Arcangelo Corelli

Rozbalit box

Obsah boxu

Arcangelo Corelli
Portrét Arcangela Corelliho od Jana Franse van Douvena
Základní informace
Narození	17. února 1653 Fusignano, Papežský stát
Úmrtí	8. ledna 1713 Řím, Papežský stát
Národnost	italská
Umělecká činnost
Období	Baroko
Žánry	Sonáta, Concerto grosso
Významná díla	12 Concerti grossi, op. 6 (včetně "Vánočního koncertu") La Folia, op. 5 č. 12
Osobní život

Arcangelo Corelli (* 17. února 1653, Fusignano – 8. ledna 1713, Řím) byl italský barokní houslista a hudební skladatel. Je považován za jednoho z nejvýznamnějších hudebníků své doby, který zásadním způsobem ovlivnil vývoj houslové techniky a hudebních forem, zejména sonáty a concerto grosso. Jeho dílo se stalo vzorem pro mnoho skladatelů po celé Evropě, včetně Georga Friedricha Händela a Johanna Sebastiana Bacha.

📜 Život

Arcangelo Corelli se narodil v malém městě Fusignano v provincii Ravenna, která tehdy patřila pod Papežský stát. Pocházel ze zámožné rodiny statkářů. O jeho raném hudebním vzdělání není mnoho známo, ale předpokládá se, že první lekce hry na housle dostal od místního kněze.

🎓 Mládí a studium v Bologni

V roce 1666 se mladý Corelli přestěhoval do Bologně, která byla v té době významným centrem hudebního dění v Itálii. Zde studoval na prestižní Accademia Filarmonica, kde byli jeho učiteli Giovanni Benvenuti a Leonardo Brugnoli. Bologna byla proslulá svou houslovou školou a Corelli zde získal pevné základy techniky a kompozice. V roce 1670, ve věku pouhých sedmnácti let, byl přijat do akademie jako její člen, což svědčí o jeho mimořádném talentu.

🏛️ Kariéra v Římě

Kolem roku 1675 se Corelli přestěhoval do Říma, který se stal jeho domovem po zbytek života. Rychle si získal pověst virtuózního houslisty a vyhledávaného hudebníka. Působil ve službách nejvýznamnějších římských mecenášů. Jeho první významnou patronkou byla švédská královna Kristýna I., která po své abdikaci žila v Římě a pořádala ve svém paláci pravidelné hudební akademie.

Později vstoupil do služeb kardinála Benedetta Pamphiliho a od roku 1690 až do své smrti působil jako kapelník a oblíbený hudebník u kardinála Pietra Ottoboniho. Ottoboni byl velkým milovníkem umění a poskytl Corellimu nejen finanční zabezpečení, ale i uměleckou svobodu. Corelli vedl jeho orchestr a organizoval proslulé pondělní koncerty v Palazzo della Cancelleria, které se staly centrem římského hudebního života.

Během svého působení v Římě se Corelli setkal s mnoha významnými hudebníky, včetně mladého Georga Friedricha Händela během jeho italského pobytu. Legenda praví, že Corelli dirigoval Händelovo oratorium Il trionfo del Tempo e del Disinganno a měl s mladým německým skladatelem názorové neshody ohledně interpretace.

⚰️ Poslední léta a smrt

Corelli strávil poslední léta svého života v paláci kardinála Ottoboniho, kde se těšil velké úctě a měl k dispozici vlastní apartmá. Zemřel 8. ledna 1713 a byl s velkými poctami pohřben v Pantheonu v Římě, což byla výsada udělovaná jen nejvýznamnějším umělcům, jako byl například malíř Raffael Santi. Svůj značný majetek, včetně cenné sbírky obrazů a hudebních nástrojů, odkázal svému patronovi Ottobonimu a svým příbuzným.

🎻 Hudební styl a význam

Corelliho význam spočívá především v jeho přínosu k rozvoji houslové hry a ustálení hudebních forem. Jeho styl je charakteristický elegancí, jasností, vyvážeností a lyrickou zpěvností. Na rozdíl od některých svých současníků, jako byl Antonio Vivaldi, se Corelli vyhýbal prázdné virtuozitě a kladl důraz na melodickou krásu a formální dokonalost.

🎼 Inovace ve houslové technice

Corelli je považován za zakladatele moderní houslové techniky. Ve svých skladbách plně využil možností nástroje a kodifikoval mnoho prvků, které se staly standardem:

• Dvojhmaty a akordická hra: Systematicky využíval hru na více strunách současně, čímž obohatil zvukovou paletu houslí.
• Bariolage: Technika rychlého střídání tónů na sousedních strunách.
• Vedení smyčce: Sjednotil a zdokonalil techniku smyčce, což vedlo k větší plynulosti a kantabilitě hry.
• Ladění: Často používal skordaturu (přeladění strun) pro dosažení specifických zvukových efektů.

Jeho pedagogický vliv byl obrovský. Mnoho jeho žáků, jako například Francesco Geminiani nebo Pietro Locatelli, se stalo předními houslisty a skladateli a šířilo jeho styl po celé Evropě.

🎶 Concerto grosso a sonáta

Corelli dovedl k dokonalosti dvě klíčové barokní formy:

• Sonata da chiesa (chrámová sonáta): Obvykle čtyřvětá forma se střídáním pomalých a rychlých vět (pomalá-rychlá-pomalá-rychlá). Měla vážnější a kontrapunktický charakter.
• Sonata da camera (komorní sonáta): Byla v podstatě suitou tanečních vět, jako jsou allemande, courante, sarabanda a giga, často uvozená preludiem.

Jeho největším přínosem je však krystalizace formy concerto grosso. V této formě proti sobě stojí malá skupina sólových nástrojů (concertino, u Corelliho typicky dvoje housle a violoncello) a velký orchestr (ripieno nebo tutti). Tento princip dialogu a kontrastu se stal základním kamenem barokní orchestrální hudby.

📖 Dílo

Corelli byl velmi pečlivý a sebekritický skladatel. Na rozdíl od mnoha svých současníků, kteří chrlili stovky děl, zanechal Corelli poměrně malé, ale mimořádně propracované a vlivné dílo. Všechna jeho autorizovaná díla byla vydána tiskem v šesti opusových číslech.

• Opus 1: 12 Sonate da chiesa (trio sonáty) pro dvoje housle, violoncello a varhany (1681)
• Opus 2: 12 Sonate da camera (trio sonáty) pro dvoje housle, violoncello a cembalo (1685)
• Opus 3: 12 Sonate da chiesa (trio sonáty) (1689)
• Opus 4: 12 Sonate da camera (trio sonáty) (1694)
• Opus 5: 12 Sonát pro sólové housle a basso continuo (6 da chiesa a 6 da camera) (1700). Poslední sonáta č. 12 je slavná série variací na téma La Folia.
• Opus 6: 12 Concerti grossi (8 da chiesa a 4 da camera) (vydáno posmrtně v 1714). Nejslavnějším z nich je Koncert č. 8 g moll, známý jako Vánoční koncert (Fatto per la notte di Natale), s pastorální závěrečnou větou.

Kromě těchto šesti opusů existuje ještě několik dalších děl, jejichž autorství je však sporné.

🌍 Vliv a odkaz

Corelliho vliv na evropskou hudbu byl nesmírný a trval po celé 18. století. Jeho sonáty a koncerty se staly povinným studijním materiálem pro generace hudebníků.

• Ve Francii: François Couperin složil na jeho počest suitu s názvem Le Parnasse, ou L'apothéose de Corelli (Parnas, aneb Corelliho apoteóza).
• V Německu: Johann Sebastian Bach studoval jeho díla a využíval jeho kontrapunktické techniky. Georg Philipp Telemann také skládal v jeho stylu.
• V Anglii: Corelliho hudba byla nesmírně populární a jeho styl napodobovali mnozí angličtí skladatelé.

Corelliho hudba představuje vrchol italského vrcholného baroka. Jeho důraz na formální čistotu, melodickou eleganci a instrumentální brilanci položil základy, na kterých stavěli skladatelé pozdního baroka i raného klasicismu. Jeho odkaz je dodnes živý a jeho skladby jsou nedílnou součástí repertoáru komorních i orchestrálních souborů po celém světě.

⏰ Tento článek je aktuální k datu 27.12.2025