Přeskočit na obsah

Videohry

Z Infopedia
Rozbalit box

Obsah boxu

Šablona:Infobox - médium

Videohra je elektronická hra, která zahrnuje interakci s uživatelským rozhraním nebo vstupním zařízením – jako je joystick, gamepad, klávesnice nebo zařízení snímající pohyb – za účelem generování vizuální zpětné vazby na zobrazovacím zařízení, nejčastěji na monitoru, televizní obrazovce nebo displeji mobilního telefonu. Videohry se staly jednou z dominantních forem zábavy 21. století a představují masivní kulturní a ekonomický fenomén, který v tržbách překonává filmový a hudební průmysl dohromady.

Od jednoduchých 2D arkád se vyvinuly v komplexní 3D světy s fotorealistickou grafikou, propracovanými příběhy a online propojením milionů hráčů po celém světě.

⏳ Historie

Vývoj videoher je úzce spjat s technologickým pokrokem v oblasti výpočetní techniky. Lze jej rozdělit do několika klíčových ér.

Počátky (50. a 60. léta)

Za jednu z prvních interaktivních elektronických her je považována hra Tennis for Two, kterou v roce 1958 vytvořil americký fyzik William Higinbotham na osciloskopu. V roce 1962 pak studenti na MIT naprogramovali na sálovém počítači PDP-1 hru Spacewar!, kde proti sobě bojovaly dvě vesmírné lodě. Tyto rané projekty byly čistě akademické a nebyly určeny pro komerční využití.

Vzestup arkád a prvních konzolí (70. léta)

V 70. letech se videohry poprvé dostaly k masovému publiku. V roce 1972 vydala společnost Atari arkádovou hru Pong, jednoduchou simulaci stolního tenisu, která se stala obrovským hitem a odstartovala herní průmysl. Ve stejném roce byla na trh uvedena první komerční herní konzole na světě, Magnavox Odyssey, navržená Ralphem Baerem. Konec dekády patřil hrám jako Space Invaders (1978) a Asteroids (1979), které definovaly zlatý věk arkádových her.

Krize a znovuzrození (80. léta)

Počátek 80. let byl poznamenán přesycením trhu nekvalitními hrami, což vedlo k velkému krachu videoherního průmyslu v roce 1983. Záchrana přišla z Japonska v podobě konzole Nintendo Entertainment System (NES), která byla v roce 1985 uvedena na americký trh. S hity jako Super Mario Bros. (1985) a The Legend of Zelda (1986) společnost Nintendo oživila trh a nastavila nové standardy kvality. V této dekádě také rostla popularita osobních počítačů jako herních platforem.

Přechod do 3D a konzolové války (90. léta)

90. léta přinesla revoluci v podobě 3D grafiky. Hry jako Doom (1993) od id Software popularizovaly žánr stříleček z pohledu první osoby. Na trhu konzolí probíhala nelítostná "konzolová válka" mezi společnostmi Nintendo a Sega. V polovině dekády však do hry vstoupila společnost Sony se svou konzolí PlayStation, která díky CD-ROM mechanice a titulům jako Final Fantasy VII a Metal Gear Solid ovládla trh. Nintendo odpovědělo konzolí Nintendo 64 s inovativním analogovým ovladačem.

Éra online hraní a dominance PlayStationu (2000–současnost)

Po roce 2000 se stalo klíčovým prvkem online hraní pro více hráčů. Konzole jako PlayStation 2 (nejprodávanější konzole všech dob) a první Xbox od Microsoftu přinesly online služby PlayStation Network a Xbox Live. S příchodem chytrých telefonů a tabletů se zrodil masivní trh s mobilními hrami. Nezávislá (indie) scéna zažila boom díky digitálním distribučním platformám jako Steam. Současná generace konzolí, jako jsou PlayStation 5 a Xbox Series X/S, nabízí fotorealistickou grafiku, podporu rozlišení 4K a bleskově rychlé nahrávací časy díky SSD diskům.

🎮 Typy a žánry

Videohry se dělí do mnoha žánrů na základě hratelnosti a herních mechanik. Hranice mezi žánry jsou často neostré a mnoho her kombinuje prvky z více kategorií.

🖥️ Herní platformy

Videohry lze hrát na široké škále zařízení, která se označují jako platformy.

🎨 Vývoj a technologie

Tvorba moderní AAA videohry je extrémně náročný, dlouhý a nákladný proces, který může trvat několik let a zapojit stovky lidí.

Fáze vývoje

1. Předprodukce: Fáze, ve které vzniká základní koncept hry, píše se scénář a vytváří se tzv. Game Design Document (GDD) – detailní dokument popisující všechny aspekty hry. Tvoří se prototypy pro otestování klíčových herních mechanik. 2. Produkce: Nejdelší a nejnáročnější fáze, během které se hra reálně vytváří. Zahrnuje programování, tvorbu grafiky (modelů, textur, animací), design úrovní, nahrávání zvuků a hudby. 3. Postprodukce: Po dokončení hlavního obsahu následuje fáze testování (QA), odstraňování chyb (bugů), optimalizace výkonu a příprava na vydání. Po vydání hry vývojáři často pokračují v podpoře formou aktualizací (patchů) a nového obsahu (DLC).

Herní enginy

Základním softwarem pro vývoj her je herní engine, což je sada nástrojů a knihoven, která vývojářům usnadňuje práci s grafikou, fyzikou, zvukem, umělou inteligencí a dalšími prvky. Mezi nejpoužívanější komerční enginy patří:

  • Unreal Engine: Vyvíjený společností Epic Games, známý pro špičkovou fotorealistickou grafiku. Používá se v mnoha AAA hrách.
  • Unity: Oblíbený zejména u nezávislých vývojářů a pro mobilní hry díky své flexibilitě a široké podpoře platforem.
  • Vlastní (proprietární) enginy: Velká studia si často vyvíjejí vlastní enginy na míru svým hrám (např. Rockstar Games pro sérii Grand Theft Auto).

🌍 Kulturní dopad

Videohry se z okrajové zábavy staly klíčovou součástí moderní kultury.

  • Esport: Kompetitivní hraní videoher na profesionální úrovni se stalo globálním fenoménem s miliony fanoušků a obrovskými finančními odměnami pro hráče. Největšími esportovními tituly jsou hry jako League of Legends, Counter-Strike, Dota 2 a Valorant. V roce 2025 se dokonce uskuteční první oficiální Olympijské hry v esportu.
  • Streamování a tvorba obsahu: Platformy jako Twitch a YouTube umožnily vznik nové profese – streamerů, kteří živě vysílají své hraní pro tisíce diváků.
  • Vliv na jiná média: Videohry stále častěji inspirují filmové a seriálové adaptace (např. The Last of Us, Arcane). Zároveň samy přebírají filmové vyprávěcí postupy a hudební kompozice herních soundtracků jsou často na úrovni filmové hudby.
  • Vzdělávání a terapie: Hry se využívají i ve vzdělávání (tzv. "serious games") pro výuku komplexních témat nebo v medicíně pro rehabilitaci a trénink kognitivních funkcí.

🤔 Kontroverze a kritika

Videohry jsou také předmětem veřejných debat a kritiky, která se nejčastěji týká následujících témat:

  • Násilí ve hrách: Diskuze o tom, zda násilné videohry vedou k reálné agresi, je stále živá. Většina vědeckých studií však přímou a jednoznačnou kauzální souvislost neprokázala.
  • Závislost na videohrách: Nadměrné hraní může přerůst v problém, který negativně ovlivňuje osobní, rodinný a pracovní život jedince. Světová zdravotnická organizace (WHO) v roce 2018 oficiálně uznala závislost na hraní her (Gaming Disorder) jako duševní poruchu.
  • Monetizace: Obchodní modely jako mikrotransakce a tzv. loot boxy (náhodné odměny za reálné peníze) jsou kritizovány za to, že se podobají hazardu a mohou vést k nekontrolovanému utrácení.

👶 Videohry pro laiky

Představte si videohru jako interaktivní film nebo digitální verzi deskové hry. Místo toho, abyste se jen dívali na příběh, stáváte se jeho hlavní postavou. Pomocí ovladače, klávesnice nebo dotykové obrazovky řídíte postavu ve virtuálním světě a vaše rozhodnutí ovlivňují, co se stane dál.

  • Pokud máte rádi akční filmy, bavila by vás akční hra, kde bojujete s nepřáteli.
  • Pokud milujete fantasy knihy jako Pán prstenů, nadchla by vás hra na hrdiny (RPG), kde prozkoumáváte obrovský svět, plníte úkoly a vylepšujete svou postavu.
  • Pokud rádi stavíte Lego nebo se staráte o zahrádku, užili byste si simulátor, kde si můžete postavit vlastní město nebo farmu.
  • Pokud rádi soutěžíte s přáteli, jsou tu sportovní hry nebo online hry, kde můžete hrát proti lidem z celého světa.

Videohra je tedy v podstatě digitální hřiště s pravidly, kde můžete prožívat příběhy, řešit problémy nebo jen relaxovat a bavit se.

Zdroje

Citováno z „https://infopedia.cz/index.php?title=Videohry&oldid=12153“