Secese

Rozbalit box

Obsah boxu

Secese je mezinárodní umělecký směr, který se prosadil na přelomu 19. a 20. století. V různých zemích je znám pod různými názvy: ve Francii jako Art Nouveau (nové umění), v Německu a Rakousku jako Jugendstil (mladý styl), v Anglii jako Modern Style (moderní styl) a v Itálii jako Stile Floreale (květinový styl). Secese byla posledním univerzálním mezinárodním uměleckým slohem, kterému se podařilo vtisknout svůj umělecký řád všem projevům moderního života, od architektury a malířství přes sochařství a grafiku až po užité umění, nábytek a módu.

Jako reakce na akademismus a historismus 19. století se secese odvrátila od napodobování starých slohů a hledala zcela novou, moderní estetiku. Jejími hlavními znaky jsou ornamentálnost, plošnost, lineárnost a stylizace, přičemž inspiraci čerpala především z přírody. Charakteristická je plynulá, vlnící se křivka, známá jako "bičová linie", a hojné využití motivů květů, listů, hmyzu a zvířecích těl, stejně jako postav elegantních, dlouhovlasých žen.

⏳ Historie a vývoj

Secese se začala formovat v posledním desetiletí 19. století jako protestní hnutí mladých umělců proti konzervativním uměleckým institucím. Samotný název "secese" pochází z latinského slova secessio, což znamená odštěpení nebo odchod. Tento termín poprvé použila skupina umělců v Mnichově (1892) a později ve Vídeňi (Vídeňská secese, 1897), kteří se oddělili od tradičních akademických spolků.

Za jednu z prvních staveb v novém stylu je považován Hôtel Tassel v Bruselu, navržený Victorem Hortou v letech 1892–1893. Styl se rychle rozšířil po celé Evropě i do USA díky novým, bohatě ilustrovaným uměleckým časopisům jako The Studio nebo Jugend. Svého vrcholu dosáhla secese na Světové výstavě v Paříži v roce 1900, kde se představila v plné šíři a kráse. Po tomto triumfu začala její popularita postupně upadat a definitivní konec pro ni znamenalo vypuknutí první světové války v roce 1914. Ve 20. letech ji nahradily nové směry jako art deco a modernismus.

🎨 Charakteristické rysy

Secese je snadno rozpoznatelná díky svým specifickým vizuálním prvkům, které prostupují všemi druhy umění.

Lineárnost a ornamentálnost: Základem je plynulá, dynamická a často asymetrická křivka, tzv. "bičová linie", která vyvolává dojem pohybu. Ornament není jen doplňkem, ale stává se nosnou součástí díla a má i symbolickou funkci.
Inspirace přírodou: Umělci se obraceli k přírodním tvarům, které stylizovali. Oblíbenými motivy byly lilie, kosatce, lekníny, máky, ale i labuťě, pávi a vážky.
Ženská postava: Ústředním motivem, zejména v malířství a plakátové tvorbě, je postava ženy – éterické, smyslné, s dlouhými, vlnitými vlasy, často obklopená květinami a ornamenty.
Plošnost a barevnost: Secese se vyhýbá perspektivní hloubce a dává přednost plošnému zobrazení. Pracuje s neobvyklými, lomenými barevnými odstíny a jejich harmonickými kombinacemi.
Syntéza umění (Gesamtkunstwerk): Secesní tvůrci usilovali o vytvoření komplexního uměleckého díla, kde architektura, interiér, nábytek, dekorace a další prvky tvoří jednotný, harmonický celek.
Nové materiály: Architekti a designéři začali hojně využívat nové průmyslové materiály jako železo, ocel, sklo a železobeton, které kombinovali s tradičními materiály jako dřevo, kámen a keramika.

🏛️ Architektura

V architektuře se secese projevila dvěma hlavními proudy: organickým, který zdůrazňoval přírodní tvary a křivky, a geometrickým, který se klonil k jednodušším, pravoúhlým formám. Fasády secesních budov jsou bohatě zdobené štukovými ornamenty, rostlinnými motivy, barevnými dlaždicemi a kovovými prvky. Důraz byl kladen na propojení exteriéru s interiérem, kde byly propracovány všechny detaily od schodišť a zábradlí po kliky u dveří.

Victor Horta: Jeho stavby v Bruselu, jako Hôtel Tassel nebo Hôtel Solvay, jsou považovány za manifesty organické secese.
Antoni Gaudí: Katalánský architekt, jehož stavby v Barceloně (Sagrada Família, Park Güell, Casa Milà) jsou proslulé svou fantaskností, barevností a inspirací přírodními tvary.
Hector Guimard: Proslavil se především návrhy vstupů do pařížského metra, které připomínají exotické rostliny.
Otto Wagner: Představitel vídeňské secese, který se postupně od dekorativnosti posunul k modernější, geometrické formě (např. budova Poštovní spořitelny ve Vídni).

🖌️ Malířství a grafika

Secesní malířství je charakteristické svou dekorativností, symbolikou a důrazem na linii. Umělci se často věnovali i grafice, zejména tvorbě plakátů, která se díky litografii stala novou uměleckou formou a masově se rozšířila.

Alfons Mucha: Český malíř, který se proslavil v Paříži svými plakáty pro herečku Sarah Bernhardtovou. Jeho styl, plný elegantních ženských postav, květinových motivů a jemných barev, se stal téměř synonymem pro secesi. Je také autorem monumentálního cyklu Slovanská epopej.
Gustav Klimt: Vůdčí osobnost Vídeňské secese. Jeho obrazy, jako Polibek nebo Portrét Adely Bloch-Bauerové I, jsou typické svou ornamentálností, erotickým nábojem a používáním zlaté barvy.
Jan Preisler: Přední představitel českého symbolismu a secese, autor obrazů jako Černé jezero nebo Jaro.
Aubrey Beardsley: Anglický kreslíř a ilustrátor, známý svými elegantními a často dekadentními černobílými kresbami.

🏺 Užité umění

Těžiště secese leží právě v užitém umění, kde se naplno projevil ideál propojení umění s každodenním životem. Designéři navrhovali nábytek, šperky, sklo, keramiku, textil a knižní vazby v jednotném stylu.

Louis Comfort Tiffany: Americký umělec proslulý svými skleněnými lampami a vitrážemi, které se vyznačují opaleskujícím sklem a přírodními motivy.
René Lalique: Francouzský šperkař a sklář, který ve svých špercích kombinoval drahé kovy se sklem, emailem, slonovinou a rohovinou.
Émile Gallé: Vynikl v oblasti uměleckého skla a nábytku. Jeho vázy z vrstveného skla s leptanými rostlinnými motivy jsou mistrovskými díly.

🌍 Secese v českých zemích

Do českých zemí pronikla secese především z Vídně a rychle zde zdomácněla. Stala se jedním z výrazových prostředků sílícího českého národního sebevědomí. Centrem dění byla Praha, kde se o rozvoj nového stylu zasloužil Spolek výtvarných umělců Mánes.

Architektura: K nejvýznamnějším secesním stavbám patří Obecní dům v Praze (architekti Antonín Balšánek a Osvald Polívka), budova Hlavního nádraží (Josef Fanta), Peterkův dům a Národní dům v Prostějově (Jan Kotěra) nebo Jurkovičova vila v Brně (Dušan Jurkovič).
Sochařství: V sochařství se secese projevila v dílech Stanislava Suchardy (pomník Františka Palackého), Ladislava Šalouna (pomník mistra Jana Husa) nebo Františka Bílka.
Malířství a grafika: Kromě Alfonse Muchy patřili k předním malířům Jan Preisler a Max Švabinský.

🤔 Secese pro laiky

Představte si, že vás už nebaví nosit pořád stejné, nudné a strohé oblečení, jaké nosí všichni ostatní. Chcete něco nového, krásného, co by vyjadřovalo vaši osobnost a bylo inspirováno přírodou. Přesně tak se cítili umělci na konci 19. století. Už nechtěli kopírovat staré styly (jako gotiku nebo baroko), které jim připadaly jako "obnošené šaty".

Rozhodli se vytvořit úplně nový styl – secesi. Místo rovných čar a pravých úhlů začali používat elegantní, vlnité křivky, které vypadají jako stonek květiny, vlnící se vlasy nebo tělo labutě. Místo obyčejných barev si zamilovali jemné, zasněné odstíny. A hlavně, chtěli, aby krása byla všude kolem nás. Nejen v galeriích, ale i v běžném životě. Proto navrhovali nejen domy a obrazy, ale i nábytek, na kterém sedíte, lampu, která vám svítí, šperk, který nosíte, nebo dokonce plakát, který vás zve do divadla.

Secese je jako sen o světě, kde je všechno krásné, harmonické a propojené s přírodou. Je to poslední velký styl, který se snažil uměním zkrášlit každý detail lidského života.

➡️ Odkaz a dědictví

Ačkoliv období secese bylo poměrně krátké (zhruba 1890–1914), její vliv na další vývoj umění byl zásadní. Překonala historismus 19. století a otevřela dveře modernímu umění 20. století. Její důraz na organické tvary a plynulé křivky ovlivnil následující styl art deco, který se však posunul ke geometričtějším formám. Secesní myšlenka propojení umění, řemesla a průmyslu se stala základem pro vznik designu a inspirovala hnutí jako Bauhaus. Dnes jsou secesní díla vysoce ceněna pro svou řemeslnou kvalitu, originalitu a nadčasovou krásu a secesní památky patří k nejvyhledávanějším turistickým cílům po celém světě.

Zdroje

Wikipedie: Secese SECESE - Umělecké směry - Webnode Secese - MATURITA.CZ Secese, umělecký sloh, který změnil dějiny umění - ZUTY Secese - Výtvarná výchova Secesní architektura v Čechách a na Moravě - Knihovna Karla Dvořáčka ve Vyškově 1. Secese - elearn@vsb.cz Secese - PrahaPamatky.cz Umění secese – stručný přehled - IS MUNI Secese - Kultura.cz Co jste možná nevěděli o secesi - Moser Architektura v prostoru a čase – Secese – architectureweek.cz Antoni Gaudí + jeho stavby v Barceloně - Obletsvet.cz