Édouard Manet

Rozbalit box

Obsah boxu

Édouard Manet (* 23. ledna 1832, Paříž – † 30. dubna 1883, Paříž) byl francouzský malíř a grafik, který je považován za jednu z klíčových postav přechodu od realismu k impresionismu. Ačkoliv se sám nikdy nepovažoval za impresionistu a odmítal se účastnit jejich společných výstav, jeho dílo, styl a volba témat zásadně ovlivnily mladší generaci umělců a otevřely cestu modernímu umění. Jeho obrazy, zejména Snídaně v trávě a Olympia, vyvolaly ve své době obrovské skandály a staly se symboly umělecké revoluce 19. století.

📜 Život a kariéra

Édouard Manet se narodil v Paříži do bohaté a vlivné rodiny. Jeho otec, Auguste Manet, byl vysokým úředníkem na ministerstvu spravedlnosti a matka, Eugénie-Désirée Fournier, byla dcerou diplomata. Rodina očekávala, že se Édouard vydá na dráhu právníka, ale on již od mládí projevoval silný zájem o umění, který podporoval jeho strýc Edmond Fournier.

🎨 Raná léta a vzdělání

Na otcovo přání se Manet v roce 1848 pokusil vstoupit do námořnictva, ale dvakrát neuspěl u přijímacích zkoušek. Během cesty do Rio de Janeiro na cvičné lodi si však upevnil své rozhodnutí stát se malířem. Po návratu do Paříže mu otec konečně povolil studovat umění.

V letech 1850 až 1856 studoval v ateliéru akademického malíře Thomase Couturea. Couture byl uznávaný umělec, ale jeho rigidní a tradiční metody Manetovi nevyhovovaly. Často se se svým učitelem dostával do sporů ohledně přístupu k malbě. Během tohoto období Manet často navštěvoval Louvre, kde kopíroval díla starých mistrů, zejména Tiziana, Velázqueze a Goyi. Právě španělští mistři měli na jeho pozdější styl zásadní vliv, především v použití tmavých barev a odvážné práci se štětcem. Podnikl také studijní cesty do Německa, Itálie a Nizozemska.

💥 Pařížský salon a skandály

Manet toužil po oficiálním uznání, a proto se snažil vystavovat na prestižním Pařížském salonu, výroční výstavě pořádané Académie des Beaux-Arts. Jeho první úspěch přišel v roce 1861 s obrazem Španělský kytarista, který byl přijat a získal čestné uznání.

Zlom v jeho kariéře nastal v roce 1863, kdy porota Salonu odmítla jeho obraz Snídaně v trávě (Le Déjeuner sur l'herbe). Obraz byl spolu s díly mnoha dalších odmítnutých umělců vystaven na tzv. Salon des Refusés (Salonu odmítnutých), který uspořádal císař Napoleon III. jako reakci na protesty umělecké komunity. Snídaně v trávě způsobila obrovský skandál. Diváky nepohoršovala ani tak nahota ženy, jako spíše její kontext – byla zobrazena v současném prostředí, obklopená dvěma plně oblečenými muži, a její pohled směřoval přímo na diváka, což bylo vnímáno jako provokativní a nestydaté.

Ještě větší pobouření vyvolal o dva roky později, v roce 1865, obraz Olympia. Zobrazuje nahou ženu, pravděpodobně kurtizánu, ležící na lůžku a hledící vyzývavě na diváka, zatímco jí černošská služebná přináší květiny od nápadníka. Obraz byl přímou parafrází Tizianovy Venuše z Urbina, ale Manet nahradil mytologickou bohyni moderní prostitutkou. Kritika byla zdrcující – Manet byl obviněn z nemorálnosti a vulgarity a jeho malířská technika, charakteristická plochými barevnými poli a absencí plynulých přechodů, byla označena za hrubou a nedokončenou.

🖼️ Vztah s impresionisty

Navzdory skandálům se Manet stal neoficiálním vůdcem a inspirací pro skupinu mladých umělců, kteří se scházeli v pařížské kavárně Café Guerbois. Patřili mezi ně Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Camille Pissarro a Paul Cézanne. Tito umělci, později známí jako impresionisté, obdivovali Manetovu odvahu, jeho moderní témata a inovativní techniku.

Manet je finančně i morálně podporoval, ale sám se k jejich skupině nikdy oficiálně nepřipojil. Když v roce 1874 uspořádali svou první nezávislou výstavu, Manet se odmítl zúčastnit. Stále usiloval o uznání na oficiálním Salonu a nechtěl být spojován s radikální a kritizovanou skupinou. Přesto v 70. letech 19. století pod vlivem svých přátel, zejména Moneta a Berthe Morisotové (která se později provdala za jeho bratra Eugèna), začal malovat v plenéru (v přírodě) a jeho paleta se prosvětlila.

🇫🇷 Pozdější léta a poslední mistrovské dílo

Během francouzsko-pruské války (1870–1871) sloužil Manet jako důstojník v Národní gardě a podílel se na obraně Paříže. Po válce se vrátil k malování. V pozdějším období své tvorby se věnoval portrétům, scénám z pařížských kaváren a zátiším.

Jeho posledním velkým dílem je Bar ve Folies-Bergère (Un bar aux Folies-Bergère) z roku 1882. Obraz zachycuje barmanku v populárním pařížském kabaretu. Dílo je mistrovskou studií moderního městského života, samoty uprostřed davu a komplexní hry s perspektivou a odrazy v zrcadle za postavou.

Od konce 70. let trpěl Manet vážnými zdravotními problémy způsobenými syfilidou. Bolesti a částečná paralýza nohou mu ztěžovaly práci. V dubnu 1883 mu musela být kvůli gangréně amputována levá noha. O jedenáct dní později, 30. dubna 1883, ve věku 51 let zemřel. Je pohřben na hřbitově Passy v Paříži.

🖌️ Styl a technika

Manetův styl byl revoluční a pro tehdejší publikum šokující. Odmítl tradiční akademické metody, které vyžadovaly hladkou, "dokončenou" malbu s jemnými přechody světla a stínu (šerosvit). Místo toho používal:

• Plošné barevné plochy: Omezil polotóny a modeloval formy pomocí velkých, jasně definovaných barevných ploch. To dodávalo jeho obrazům plošný, téměř dvourozměrný vzhled, který byl v rozporu s iluzí hloubky, o kterou usilovala akademická malba.
• Výrazné použití černé: Na rozdíl od impresionistů, kteří černou barvu ze své palety téměř vyloučili, Manet ji používal hojně a s velkým efektem, čímž navazoval na tradici španělských mistrů jako Velázquez.
• Viditelné tahy štětcem: Nesnažil se skrývat proces malby. Jeho tahy štětcem jsou často energické a viditelné, což dodává dílu pocit bezprostřednosti a modernosti.
• Moderní témata: Manet je často nazýván "malířem moderního života". Místo historických, mytologických nebo náboženských námětů maloval scény z každodenního života v Paříži – kavárny, parky, ulice, portréty svých přátel a známých.
• Přímý pohled: Postavy na jeho obrazech se často dívají přímo na diváka, čímž narušují tradiční iluzi obrazu jako "okna do jiného světa" a vtahují pozorovatele do scény.

✨ Hlavní díla

• Piják absintu (1859) – Jedno z prvních děl, odmítnuto Salonem.
• Španělský kytarista (1860) – První úspěch na Salonu.
• Hudba v Tuilerijských zahradách (1862) – Zobrazení moderního městského života.
• Snídaně v trávě (1863) – Skandální dílo, které definovalo jeho kariéru.
• Olympia (1863, vystaveno 1865) – Další skandální akt, který redefinoval žánr.
• Poprava císaře Maxmiliána (1868) – Politicky motivovaný obraz inspirovaný Goyou.
• Balkon (1868) – Portrét skupiny přátel, včetně Berthe Morisotové.
• Píšťalkář (1866) – Příklad jeho plošného stylu a vlivu španělské malby.
• Argenteuil (1874) – Příklad jeho práce v plenéru pod vlivem impresionistů.
• Nana (1877) – Další provokativní portrét kurtizány.
• Bar ve Folies-Bergère (1882) – Jeho poslední mistrovské dílo.

🤔 Pro laiky: Proč je Manet tak důležitý?

Představte si, že v době, kdy všichni poslouchali jen vážnou klasickou hudbu, přišel někdo a začal hrát syrový, hlasitý rock and roll. Přesně to udělal Édouard Manet ve světě umění.

V 19. století se od malířů očekávalo, že budou malovat "krásné" a "vznešené" obrazy – scény z mytologie, historie nebo Bible. Měly vypadat co nejrealističtěji, s dokonalou perspektivou a hladkými, neviditelnými tahy štětce. Manet tato pravidla porušil.

1. Maloval skutečný život: Místo bohyní a králů maloval obyčejné lidi v Paříži – v kavárnách, parcích nebo doma. Jeho nahé ženy nebyly antické Venuše, ale skutečné ženy (často prostitutky), které se bez ostychu dívaly přímo na vás. To bylo pro tehdejší společnost šokující. 2. Změnil způsob malby: Nesnažil se vytvořit dokonalou iluzi trojrozměrného prostoru. Používal ploché barevné skvrny a viditelné tahy štětcem. Jeho obrazy tak trochu říkaly: "Hej, podívejte, jsem jen barva na plátně, ne skutečné okno do světa." Tím otevřel dveře pro všechny moderní umělce, kteří přišli po něm a kteří si s barvou a formou hráli ještě mnohem víc.

Manet je tedy klíčovou postavou, protože stojí na hranici mezi starým a novým uměním. Ukázal, že umění nemusí jen kopírovat realitu, ale může být o samotném vidění, o barvě, o pocitu a o moderním světě se vší jeho syrovostí a krásou. Byl mostem, po kterém přešli impresionisté a další moderní umělci do 20. století.

⏰ Tento článek je aktuální k datu 20.12.2025